МУЗЫКА НА ДИСТАНЦИИ: ПОСЛЕ ВОЙНЫ И МИРА

Проект Аниты Мишуковой и Юргена Юргеса
Подробная презентация

В 2020 году мы отмечаем 75-летие окончания Второй мировой войны и, тем самым, 75-летие освобождения крупнейшего концентрационного лагеря и лагеря смерти, существовавшего в эпоху национал-социализма, – концентрационного лагеря Освенцим-Биркенау. Для многих этот год также стал началом беспрецедентной эпохи, поставившей под сомнение многие обычные формы человеческой коммуникации, годом, где наличие физической дистанции между людьми обретает новые оттенки значения. Концертмейстер Эссенского филармонического оркестра скрипачка Анита Мишукова смогла уловить в новых реалиях неожиданные импульсы и подойти к теме холокоста с неординарной стороны – через исполнение музыкальных произведений с особой историей на территории концентрационного лагеря. Временная дистанция, разделяющая нашу действительность и трагические события 75-летней давности, и нынешнее вынужденное дистанцирование людей сходятся при этом под неожиданным углом, открывая в понятии «дистанция» новые грани.

7750 47800

Total cost of the project: 47800 EUR.
Already raised: 7750 EUR.
Every donation helps us bring this unique and worthy project to life.
The project status will be updated weekly.

Проект «Музыка на дистанции: после войны и мира» реализуется в различных точках бывшего комплекса немецких концентрационных лагерей Освенцим-Биркенау. В рамках проекта Анита Мишукова и ее партнер, скрипач Дэниел Белл, исполнят четыре редких музыкальных произведения с особым подтекстом, их исполнение будет заснято на видео. В числе произведений, которые будут сыграны в Освенциме, – «Секвенция» Симоса Папанаса (род. 1979), первое в мире музыкальное произведение, написанное в апреле 2020 года специально для исполнения на дистанции, а также соната для двух скрипок Моисея Вайнберга (1919-1996), композитора – уроженца Польши еврейского происхождения, потерявшего семью в немецком концлагере.

Проект «Музыка на дистанции: после войны и мира» задуман как тесное сотрудничество музыкантов с легендарным оператором Юргеном Юргесом, обладателем Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля («За выдающиеся художественные заслуги») 2020 года, соратника Фасбиндера и Вима Вендерса и многократного обладателя наград Немецкой киноакадемии. Как и документальный фильм «Шоа» Клода Ланцмана 1985 года, проект «Музыка на дистанции» представляет собой произведение аудиовизуального жанра, результат сотрудничества выдающихся деятелей искусства, в котором друг с другом соседствуют реализм и поэзия, историческая достоверность и отрывочные эмоции. Каждый из артистов вкладывает в проект свое видение истории и преступлений, совершенных против человечества, свое представление о трагической судьбе их жертв. Осмысление событий 75-летней давности переплетается с осмыслением дистанцирования и изоляции, имеющих место в мире сейчас и представляющих собой сложнейший вызов человеческой психике. Каждый из артистов выражает свое видение мира с помощью своего инструмента, музыкального или визуального.

«Наша цель – воссоздать психологическое состояние людей, заключенных в концлагере, средствами музыки, без слов. Столетиями надрывная скрипка выражала страдания еврейского народа. Музыка, исполняемая в месте скорби и траура, практически на братской могиле, воздействует на слушателей и на самого исполнителя особым образом. Благодаря Юргену и его камере этот опыт можно разделить и увидеть из любой точки планеты», – объясняет Анита Мишукова. Для нее также важен тот факт, что участники проекта родом из различных уголков земного шара: «Это дает нам возможность сделать этот опыт наднациональным».

«Для меня этот проект – не просто музыкальный памятник жертвам холокоста. Это попытка многослойной рефлексии, в фокусе которой оказываются и переменчивая судьба места, где находился концлагерь, и вечный раскол людей между собой, и необходимость соблюдать дистанцию, актуальная сегодня, и ужасы пропаганды масс и тирании. Я размышляю о том, что культура должна напоминать людям о том, что все проходит, жизнь быстротечна. Нам следует помнить историю, продуктом которой мы являемся. Нужно держать в голове, как важно сохранять в себе добро, любовь и чистоту души», – добавляет Анита.

«Музыка на дистанции: после войны и мира» – проект музыкальной онлайн-платформы [email protected], созданный для интернет-трансляции музыки на международную аудиторию. Трансляция проекта в рамках кинопроката и ТВ также возможна.

Соната для двух скрипок (соч.69) Моисея Вайнберга (1919-1996), советского композитора еврейского происхождения, уроженца Варшавы. Мать и сестра Вайнберга погибли в немецком концлагере Травники, впоследствии сам композитор стал жертвой сталинского режима. Опера Вайнберга «Пассажирка» посвящена «путешествию» еврейской девушки – заключенной концлагеря Освенцим.

Соната для скрипки соло Эрвина Шульгофа (1894 – 1942), немецко-чешского композитора еврейского происхождения. Шульгоф – одна из интереснейших фигур музыкального авангарда первой половины ХХ века. В 1942 году Шульхоф скончался в концлагере Вюльцбург в Баварии.

«Музыка на дистанции» Симоса Папанаса (род. 1979), греческого композитора и концертмейстера Государственного симфонического оркестра г. Тессалоники, Греция. «Музыка на дистанции» - первое с мире музыкальное произведение, специально написанное для исполнения на расстоянии. Папанас создал его во время карантина в ходе пандемии коронавируса в апреле 2020 года.

Произведение, исполняемое во время заключительных титров: «Танго смерти», написанное 12-летней девочкой Иркой Яновской – узницей концлагеря Освенцим. Песенку на популярную в то время мелодию танго заключенные концлагеря пели, чтобы подбодрить друг друга. В рамках проекта «Музыка на дистанции: после войны и мира» освенцимское «Танго смерти» будет исполнено в переложении для двух скрипок Симоса Папаноса.

Скрипачка Анита Мишукова (род. 1982) закончила музыкальную школу для одаренных детей при Санкт-Петербургской государственной консерватории и продолжила свое музыкальное образование в Кёртисовском институте музыки (Филадельфия, США), Королевском колледже музыки (Лондон, Великобритания) и Высшей школе музыки, театра и медиа (Ганновер, ФРГ). Анита – обладательница 4-й премии и специальной премии Чайковского в рамках Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского (Россия), 1-й премии музыкального конкурса в Кингсвилле (США), премий им. Георга Шолти и им. Карнеги (Лондон) и премии Юргена Зельхайма. Признанная исполнительница международного уровня, Анита Мишукова принимала участие в следующих фестивалях: Musicorda (США), фестиваль камерной музыки в г. Локкенхаус (Австрия), музыкальный фестиваль Вербье (Швейцария) музыкальный фестиваль в Кешет-Эйлоне (Израиль) и фестивале Holland Music Sessions (Нидерланды). Кроме того, в своем качестве концертмейстера скрипачка регулярно выступает с филармоническим оркестром Дортмунда и симфоническим оркестром Северо-Западной Германии. В настоящее время Анита – второй концертмейстер Эссенского филармонического оркестра.

Скрипач Дэниел Белл (род. 1976) родился в Ноттингеме и вырос в Эдинбурге. Свое музыкальное образование он начал в Четэмской музыкальной школе в Манчестере и продолжил у Аарона Розанда в Кёртисовском институте музыки (Филадельфия, США) и у Дональда Вайлерштайна в Кливлендском институте музыки (Кливленд, США). Творческий почерк Белла сформировался в ходе многолетнего сотрудничества с лондонским камерным оркестром «Академия Св. Мартина в полях» и Берлинским филармоническим оркестром. Уже многие годы Дэниел Белл выступает с филармоническим оркестром ВВС в качестве приглашенного концертмейстера, а также сотрудничает с рядом других ведущих оркестров Германии и Великобритании. За свой вклад в сферу камерной музыки Дэниел и его струнный квартет были награждены премией ECHO и независимой премией Немецкого объединения критиков (Preis der deutschen Schallplattenkritik). С 2013 года Дэниел – первый концертмейстер Эссенского филармонического оркестра.

Юрген Юргес (род. 1940) – один из наиболее выдающихся немецких кинооператоров наших дней. Его фильмография насчитывает сотни кинолент и включает такие шедевры, как «Страх съедает душу» и «Эффе Брист Фонтане» Райнера Вернера Фасбиндера, «Забавные игры» Михаэля Ханеке и «Так далеко, так близко!» Вима Вендерса. Его отстраненная, полудокументальная операторская техника была отмечена многочисленными наградами. За свой вклад в рамках многолетнего проекта «ДАУ» Ильи Хржановского Юрген Юргес в 2020 году стал обладателем Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля («За выдающиеся художественные заслуги»).

[email protected] – активно развивающаяся платформа, созданная для онлайн-трансляции классической музыки высочайшего качества. Платформа получила известность благодаря сотрудничеству с выдающимися музыкантами наших дней (в их числе Михаэль Баренбойм, Аркадий Володось, Линн Харрелл, Патриция Копачинская, солисты Берлинского филармонического оркестра и другие), с влиятельными медиапартнерами, как, например, телеканалы WDR и ARTE (ФРГ), Mezzo TV (Франция), а также с различными международными культурными фондами. Число посетителей платформы в месяц достигает 100 000 и продолжает стремительно расти.